FAP HUETE - Sala Colección
El Museo de Fotografía de Huete presenta en su Sala L la exposición Saudade de Alberto Adsuara.
“Cierra tu ojo corporal, para que veas primero tu pintura con el ojo del espíritu. Entonces deja salir a la luz lo que viste en la oscuridad, para que pueda ejercer su efecto sobre los otros, del exterior al interior”
Caspar David Friedrich
Por definición lo sublime nos desborda.
No hay al parecer mucho acuerdo sobre lo que podría significar el concepto sublime atendiendo a su etimología. Según cuenta Remo Bodei, por una parte se piensa que “derivaría de sub (que algunos entienden como super) limine, o sea, algo altísimo, que está por encima del arquitrabe de la casa (limen), o bien de sub limo, ‘debajo del fango’, esto es, algo profundo, escondido por la sucia banalidad de la superficie”. Las dos figuras son atractivas y además pueden entenderse más como complementarias que como opuestas en lo que respecta a las “grises” imágenes de Saudade.
Dice Remo Bodei: Dice “Los historiadores de la literatura y del arte saben que entre lo arcaico y lo moderno hay una cita secreta, y no tanto porque las formas más arcaicas parecen ejercer una fascinación particular, sino porque la clave de lo moderno está oculta en lo inmemorial y lo prehistórico. En este sentido los paisajes de Saudade son palimpsestos conformados por capas de tiempos diversos. Cada lugar es inevitablemente el lugar más el rastro del tiempo que lo ha habitado.
Y William Gilpin definió así lo pintoresco: “Lo que agrada al ojo, lo que impresiona al espectador como singular o lo que reclama su atención con la fuerza de una pintura, lo que es susceptible de ser pintado o lo que tiene elementos para ser un buen tema de pintura de paisaje o ayuda a concebirlo”.
En un hermoso texto Julio Baquero Cruz elabora una pequeña y curiosa taxonomía de la topología vital y llega a la conclusión de que “hay lugares que lo son todo, lugares que son algo y lugares que no son nada”. En los primeros puede alcanzarse la plenitud sin esfuerzo alguno porque es el propio lugar quien la alcanza a través de nosotros; los segundos no son completamente inhóspitos y por ello toca hacer un esfuerzo para estar a gusto en ellos; en los terceros, es decir, en los lugares que no son nada, estamos abandonados a nuestros propios recursos y la plenitud es una quimera. Es muy probable que muchos de nosotros hayamos conocido, siquiera eventualmente, los tres tipos de lugares. Lo curioso de esta taxonomía vital es lo que se deduce como denominador común de los tres, siendo tan distintos en lo que respecta a su fenomenología. Los tres pasan por ser exactamente lo mismo: los tres son lugares en los que el tiempo ha dejado su profunda huella; los tres son lugares más el tiempo que en ellos va inscrito.
La muestra Saudade de Alberto Adsuara, se podrá visitar desde el 25 de enero hasta el 20 de abril de 2025, en el la Sala L del Museo de Fotografía de Huete.
SOBRE EL ARTISTA @alberto_adsuara
Alberto Adsuara (Valencia, 1961) es un destacado fotógrafo, escritor, cineasta y coleccionista cuya práctica artística y teórica abarca múltiples disciplinas. Director de la carrera Art&Design en ESAT desde 2004, también ha liderado proyectos expositivos como director de las galerías Railowsky y CICLORAMA, donde comisarió más de 50 exposiciones. Además, ha impartido clases en el Máster de Ilustración y Diseño de la UPV, dejando una huella significativa en la formación de nuevas generaciones de artistas.
En el ámbito cinematográfico, ha dirigido siete largometrajes y varios mediometrajes, explorando tanto el documental como la ficción, disponibles en plataformas como FlixOlé.
Autor de más de diez ensayos sobre estética y fotografía, entre ellos Lo patético del Arte (2022), Adsuara ha consolidado un discurso crítico sobre el arte contemporáneo. Además, su faceta de coleccionista refuerza su compromiso con la preservación de la fotografía, atesorando una colección de alto valor artístico que refleja su pasión por la imagen y su historia.
