La exposición «La Transición en instantes (España, la más bella del baile)» ya puede visitarse en la Diputación Provincial de Cuenca hasta el próximo 31 de octubre. La muestra está impulsada por la Subdelegación del Gobierno en Cuenca y la Fundación Antonio Pérez (FAP), en el marco del programa «España: 50 años en libertad», con el que ambas instituciones, junto con el apoyo de la Diputación, conmemoran el 50.º aniversario de la Transición española.
La iniciativa incluye, además de la exposición, propuestas de mediación artística, artes escénicas y un certamen fotográfico, con el objetivo de acercar la historia reciente a la ciudadanía y fomentar la reflexión sobre la libertad y los valores democráticos.
La muestra pone en valor el papel fundamental de la fotografía como testimonio de una etapa decisiva de la historia contemporánea española. A través de una selección de 19 imágenes, la exposición recorre algunos de los momentos y transformaciones sociales y culturales que marcaron el camino hacia la democracia.
Las fotografías, pertenecientes a la colección de Julián Castilla, llevan la firma de Marisa Flórez, Antonio Suárez, Ouka Leele, Alberto García-Alix, Oriol Maspons y Cristina García Rodero, seis referentes de la fotografía española cuyas obras permiten aproximarse a la diversidad y complejidad de aquel periodo.
A través de estas imágenes, la exposición propone una mirada a una etapa decisiva de la historia contemporánea y al papel de la fotografía como testimonio de las transformaciones que marcaron el camino hacia la democracia.
El arte contemporáneo en la transformación cultural de los años ochenta
El crítico de arte Alfonso de la Torre destacó, el papel fundamental de las artes plásticas en la transformación cultural de España durante la Transición y los años ochenta. A través de exposiciones emblemáticas, como la dedicada a Picasso por la Fundación Juan March, la llegada del Guernica a España en 1981 y la proyección internacional del arte español en Nueva York, se refleja un periodo de profundos cambios y de recuperación de la memoria cultural.
De la Torre recordó también iniciativas como Trazos, el programa de Televisión Española dirigido por Paloma Chamorro, y la efervescencia creativa que acompañó a la renovación artística. La pintura y las nuevas corrientes plásticas convivieron con el cine, el teatro, la música y la literatura, junto al auge de revistas, fanzines y cómics. Esta explosión de creatividad, conocida como la “década multicolor”, tuvo en la Movida madrileña uno de sus principales referentes, aunque su influencia se extendió por toda España.
La voluntad de cambio político durante la Transición se tradujo en una explosión de creatividad artística y cultural, conocida como la “década multicolor”. Las artes plásticas, el cine, el teatro, la música y la literatura reflejaron el nacimiento de una nueva España, en la que las nuevas generaciones exploraban las posibilidades de la libertad. Como señaló Juan José Armas Marcelo en “Del futuro al pasado”, (Zaragoza, 2008), España fue “la más bella del baile”.
La exposición fue visitada por la subdelegada del Gobierno en Cuenca, Mari Luz Fernández; la diputada provincial de Cultura y vicepresidenta de la FAP, María Ángeles Martínez; y la coordinadora del Programa de mediación de la FAP en Cuenca, Eva Guzmán.
Fotografías de la colección de Julián Castilla
Las 19 fotografías que integran la exposición están realizadas por reconocidos y prestigiosos fotógrafos españoles y pertenecen a la colección de Julián Castilla, empresario y coleccionista de arte.
Para saber más sobre los fotógrafos
Marisa Flórez
María Luisa Fernández Flórez (León, 1948), conocida como Marisa Florez, es una de las primeras fotoperiodistas españolas. Su obra documenta el ámbito político, la Transición y la consolidación democrática en España, con especial atención al conflicto y la esfera pública. Reconocida con varios galardones —el Premio Nacional de Periodismo Gráfico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024).
Las cinco fotografías en la exposición de Marisa son: Militante con puño en alto en la manifestación del 1 de mayo (España celebraba en libertad la fiesta del trabajo, Madrid, 1978). Primeras manifestaciones de mujeres gitanas en la Plaza Mayor de Madrid para pedir el fin de la discriminación del colectivo gitano. Primeras manifestaciones en la calle Gran Vía, vigilando a los estudiantes no admitidos en la medicina (Madrid, 1976). La soledad de Adolfo Suárez (1979). Encuentro entre el Rey y Pemán (1981).
Antonio Suárez
Antonio Suárez (Córdoba, 1952). Desde 1984 trabaja como fotógrafo independiente. Sus fotografías se han difundido en numerosos medios nacionales e internacionales. Su obra ha sido adquirida por numerosas instituciones nacionales (como el Centro Andaluz de la Fotografía, la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, la Fundación Telefónica o la Colección Himalaya de Arte Contemporáneo de Julián Castilla) e internacionales (entre las que destaca, Günnar Nerdrum de Tromso, en Noruega, y la Byrd Hoffman Watermill Foundation – Robert ‘Bob’ Wilson de Nueva York, en Estados Unidos).
Ocho fotografías: Madrid, policía armada en el desfile de las FFAA (1977). Manifestación del Orgullo Gay en Vallecas (1981). Calle de Cea Bermúdez (La policía acaba de disolver una manifestación de estudiantes universitarios (1979). 15 de junio, Calle de Alcalá, día de la votación en las primeras elecciones democráticas después de cuarenta años de dictadura. Un hombre lee «diario 16» (1977). 9º congreso del PCE, primero en Democracia. Los militantes lanzan su chaqueta al terminar (1978). 23-F, La compañía de Pardo Zancada a las puertas del Congreso (1981). 7 de julio de 1982. Keith Richards bajo el aguacero del concierto de Rolling Stones en el estadio Vicente Calderón (1982). Presentación del Guernica a la prensa (1981).
Ouka Leele
Ouka Leele (Madrid, 1957-2022), cuyo nombre real era Bárbara Allende Gil de Biedma, fue una artista, fotógrafa, pintora y poeta española y una de las figuras más emblemáticas de la Movida Madrileña. Comenzó su carrera publicando fotografías en blanco y negro y, a partir de finales de los setenta, desarrolló un estilo muy personal al colorear sus imágenes con acuarela, fusionando fotografía y pintura para crear un lenguaje visual propio. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en el extranjero, y su obra se expuso en ciudades como París, Londres, Tokio, Nueva York o São Paulo. Fue galardonada con el Premio Nacional de Fotografía en 2005 y la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid en 2012, entre otros reconocimientos.
Fotografía y acuarela sobre papel “Rappelle-Toi Barbara!” (Madrid, 1987).
Alberto García-Alix
Es de uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española de las últimas décadas del fotógrafo Alberto García-Alix (León, 1956). Su obra destaca principalmente por el uso del blanco y negro, los retratos íntimos, las motocicletas, los tatuajes, la noche y una mirada autobiográfica sin filtros. Premio Nacional de Fotografía (1999), Premio PHotoESPAÑA (2012), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2019), Premio Trayectoria de Fotografía Fundación ENAIRE (2022).
Fotografía “El dolor de Elena Mar” (1992).
Oriol Maspons
Oriol Maspons (Barcelona 1928-2013) retrató durante la década de los cincuenta la atmósfera entre la posguerra y el despegue económico de España. Posteriormente desarrolló su labor fotográfica en los ámbitos de la moda, la arquitectura, la publicidad, la ilustración gráfica y el retrato. Oriol Maspons se mantuvo siempre al margen de los patrones socioculturales del régimen franquista y llegó a afirmar que lo que más le gustaba era “ser políticamente incorrecto”. Maspons formó parte de las vivencias de la Gauche Divine, un espacio de renovación estética e intelectual, de libertad y creatividad sin precedentes, que se situó al margen del luto social que tiñó la España franquista.
Tres fotografías de Oriol Maspons: Les Festes Hippies (1976). Hippies en Ibiza (1976). Humanos.
Cristina García Rodero (Puertollano, 1949)
Cristina García Rodero es un referente indiscutible en la fotografía contemporánea, especialmente conocida por sus fotografías de fiestas y ritos tradicionales. Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, entre otras muchas distinciones. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilómetros en una búsqueda apasionada y perseverante de imágenes que registran de un modo inconfundible el espectáculo inagotable de la vida, el vínculo que los seres humanos mantienen en la frontera entre lo espiritual y lo terrenal, con ritos y tradiciones que los han acompañado durante siglos.
Fotografía “La confesión” (Saavedra, Lugo, 1981).
