FAP SAN CLEMENTE - Sala Temporal 2
El Museo de Obra Gráfica de San Clemente inaugura, el martes 18 de marzo de 2025, con motivo de los actos programados por el mes de marzo, la exposición Una rosa roja en un sueño rojo. Mujeres pioneras en la gráfica digital en las colecciones del MIDE-CIANT / UCLM. A Red Rose in a Red Dream. Pioneering women in digital graphics in the MIDE-CIANT / UCLM collections.
Una exposición de La Universidad de Castilla-La Mancha, a través del Museo Internacional de Electrografía (MIDE) y en colaboración con la Fundación Antonio Pérez, comisariada por Ana Navarrete y Montserrat de Pablo, coordinada por Rubén Serna.
El Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDE-CIANT) de la Universidad de Castilla-La Mancha se creó en Cuenca en 1989. En su configuración inicial, el museo contaba con un laboratorio, un centro de documentación-mediateca y una colección. En 1990 se ubicó en el convento de Carmelitas Descalzas de Cuenca, actualmente sede de la Fundación Antonio Pérez de la Diputación de Cuenca, donde se instalaron el laboratorio y varias salas de exposiciones. En 1998 se trasladó a su ubicación actual en el Campus de Cuenca.
Como museo, el MIDE alberga más de 100.000 obras de arte tangibles e intangibles, organizadas en tres grandes colecciones: Mail Art y Poesía Visual, Arte Multimedia y Del Copy Art a la Gráfica Digital. Además, conserva una extensa documentación relacionada que incluye libros, revistas, fanzines, revistas ensambladas, vídeos e información sobre eventos y encuentros artísticos.
El origen de estas colecciones se remonta a 1989 con la donación de 200 obras del galerista Pascual Fort, procedentes de la I Bienal de Copy Art de 1984 celebrada en Barcelona, a las que se sumaron más de 300 obras de la II Bienal de Copy Art de 1989, celebrada en esta ocasión en Valencia. A lo largo de 35 años, la colección ha crecido con donaciones de artistas y asociaciones de renombre. Además, el programa de becas y residencias artísticas generó un flujo constante de creadores nacionales e internacionales, cuyas aportaciones no solo enriquecieron la colección, sino que también fomentaron la experimentación con nuevos soportes, máquinas y procesos tecnológicos.
La mayoría de las obras presentadas en esta exposición provienen de estas dos primeras bienales y del programa de residencias artísticas.
Estas artistas fueron protagonistas de un periodo clave en la evolución del arte digital, especialmente entre 1980 y 1990, con la llegada de nuevas tecnologías como la impresora láser Xerox 9700 en 1977. A pesar de sus diversas trayectorias y orígenes geográficos, todas compartían un enfoque experimental y una voluntad de romper con los límites tradicionales de la representación gráfica, contribuyendo así a la construcción de un lenguaje artístico propio dentro del ámbito digital.
Su trabajo se caracterizó por la integración de herramientas emergentes como la fotocopiadora, la computación y la fotografía digital, ampliando las posibilidades expresivas del arte. La gráfica digital ofreció a estas artistas una vía de creación más accesible y flexible en comparación con los medios tradicionales, lo que les permitió desarrollarse sin las barreras impuestas por el sistema artístico convencional. Su vinculación con la educación y la investigación tecnológica consolidó este campo como un espacio de innovación y exploración. Desde entonces, el arte digital ha ampliado sus límites, transformando la manera en que el arte se produce, distribuye y experimenta en la actualidad.
Decía Virginia Woolf en Una habitación propia (1929):”Una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas.” Para las mujeres artistas, esta habitación propia no solo implica un espacio para crear, sino también la posibilidad de exponer, comercializar y que sus obras sean adquiridas por museos y colecciones públicas. Con este propósito, presentamos la obra de algunas de las pioneras de la gráfica digital, al tiempo que difundimos los fondos de nuestras colecciones y archivos.
A Red Rose in a Red Dream es el título de un collage de Dina Dar, presente en esta exposición, que tomamos prestado porque encapsula el impulso poético y experimental de estas artistas. Así como una rosa roja brota en un sueño, estas creadoras abrieron camino en un territorio inexplorado, dejando una huella indeleble en la gráfica digital.
Comisarias:
Ana Navarrete (UCLM)
Montserrat de Pablo (UCLM)
Coordinación: Rubén Serna (UCLM)
Artistas Participantes:
Amal Abdenour (Francia), 1931–2020; Linda Armstrong (USA), década de 1950– ;Sophie Boursat (Francia), 1959–; Betty Danon (USA), 1956–2022; Dina Dar (USA), 1939–; Victoria Encinas (España), 1962– ; Pilar Espona (España) Luz Gil (Argentina), 1946–; Marisa González (España), 1943;– Shirley Green (USA); Sarah Jackson (Canadá); Eleanore Kent (USA), 1931–2014; Teresa Magal (España); Mary Marsh (USA); Yuri Nagawara (Japón), 1949–; Judy Natal (USA), 1950–; Heta Norros (Finlandia), 1929– ; Nuria León Pastor (España); Sheila Pinkel (USA), 1941– ; Lieve Prins (Países Bajos), 1948–2019; Anne Sharp (USA); Sonia Sheridan (USA), 1925–2021; Judy Thomas (USA); Ariane Thézé (Canadá), 1956–; Barbara Verhoeven (Alemania)
Una rosa roja en un sueño rojo. Mujeres pioneras en la gráfica digital en las colecciones del MIDE-CIANT / UCLM. A Red Rose in a Red Dream. Pioneering women in digital graphics in the MIDE-CIANT / UCLM collections, se podrá visitar desde el 18 de marzo hasta el 1 de junio de 2025, en uno de los espacios temporales del Museo de Obra Gráfica de San Clemente
