FAP CUENCA - Espacio Vitrinas
La Fundación Antonio Pérez presenta, en su espacio vitrinas, la exposición Libros de Artista en Acordeón de Ximena Pérez Grobet.
En palabras de Ángeles Eraña
Investigadora del Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM. México
Esta exposición está compuesta de una selección de libros cuya característica común es su formato: el acordeón. Esta propiedad distingue este conjunto de otras obras de Ximena Pérez Grobet, además de que le da cohesión y nombre a esta muestra. Las piezas aquí exhibidas evocan la imagen de dos objetos diferentes, pero cuya conjunción es posible por su forma compartida: el códice y el instrumento musical que da nombre a la exhibición.
El acordeón es un instrumento musical hecho de cajas de madera que contienen cajas más pequeñas donde están resguardadas sus voces. Esta exposición – en consonancia con la imagen de ese artilugio – está compuesta de fuelles, dobleces, plisados y fragmentos, de texturas, de formas y colores. En ella se presenta una variedad de libros-objeto que guarecen una voz potente y polifónica. A través de un conjunto de objetos plegables, Ximena Pérez Grobet exhibe aquí su constitución múltiple. La suya como artista y la de su obra. Esta última, particularmente la aquí expuesta, hace palpable la naturaleza fluida y no estática de la materia, de la palabra y del objeto. En el recorrido de esta obra se hace patente que un único elemento puede contener una vastedad de lecturas y miradas.
En esta exposición cada libro-objeto cuenta una historia, todos en conjunto muestran un modo de mirar.
En acordeón encontramos una invitación a recorrer distintas urbes desde la sorpresa que lo ignoto conocido nos producen. Vemos la materialización de calles, esquinas, direcciones y edificios a través de fuelles y formas que se pliegan y despliegan. Punto y línea, fragmento y totalidad, forma y fondo, voz y silencio suelen pensarse como entidades contrapuestas, una derivada de la otra. En esta exposición queda esto puesto en duda. Estas dualidades constituyen entidades únicas, yuxtaposiciones armoniosas, continuidades. Porque no hay punto sin movimiento, la raya y el punto se requieren mutuamente para estar. Letras, trozos o pedazos de papel, todo entretejido, fragmentos enlazados cobran vida y presentan un mundo peculiar. Cada trozo, cada fragmento es una totalidad que entretejido con otros conforma otra totalidad abierta.
No hay nada fijo en acordeón. Cada pliegue se señala en el papel, está marcado. Cada doblez parece estático, inamovible. Sin embargo, los juegos de las letras, de los puntos y las rayas, de las texturas, los fragmentos, del color y de las formas los hacen tránsito. El tiempo hecho materia y el espacio que este tiempo ocupa se pliegan y despliegan en cada una de sus piezas. Si un pliegue es un doblez en movimiento, toda cosa hecha de pliegues es siempre novedad, es siempre diferente e idéntica a sí misma. Cada vez que se despliega, el objeto muestra un modo suyo de ser. Cada libro no es, sino que está siendo y, por ello, cada vez que se le mira conduce a un territorio diferente, produce una sensación distinta, sugiere una interpretación nueva.
Como si fuese un juego, con la franqueza y ligereza de un niño en el jardín, Ximena produce una serie de espacios abiertos que guardan silencios estridentes. Estructuras que golpean a la imaginación, que producen ideas y sensaciones quizá no expresables con palabras, pero declaradas a través de letras y posiciones, de formas, de fragmentos y urdimbres. En este entorno – en los espacios que se producen entre los fuelles – las palabras y las cosas adquieren un sentido diferente. Respiran y nos dan respiro. Conocedora de sus materiales, la artista se adentra en la naturaleza del papel para producir una serie de formas que hacen ostensible la volatilidad de la fijeza, que provocan reinterpretaciones de autores o tradiciones clásicas, que producen una realidad alternativa. Una materialidad en la que prevalece un sentido de apertura y libertad, de aire y serenidad.
La muestra Libros de Artista en Acordeón de Ximena Pérez Grobet, se podrá visitar desde el 23 de enero hasta el 31 de marzo de 2025, en el espacio vitrinas del Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca.
Ximena Pérez Grobet Ciudad de México, 1965
Artista gráfica y diseñadora mexicana afincada en Barcelona, estudió la Licenciatura en Diseño Industrial en la UNAM, México; Diseño y tipografía en Parsons School of Design, School of Visual Arts y Libros de artista en Center for Book Arts, en Nueva York; y una maestría en Estudios Comparados de Arte, Literatura y Pensamiento en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona.
Ha desarrollado una labor profesional alrededor del LIBRO DE ARTISTA como disciplina artística y formato de expresión a partir del cual desarrolla su trabajo desde hace treinta años. En 1994 funda su propio sello editorial Nowhereman Press, bajo el cual produce sus propias ediciones, las cuales ha expuesto en México, España y Estados Unidos.
También colabora con artistas de diferentes disciplinas interesados en plasmar sus proyectos en libros de artista, donde el libro como objeto recoge e interpreta la obra del artista en estrecho diálogo con la autora y confiere a éste un valor único en ediciones limitadas.
Ha sido curadora de la sección de libros de artista en la librería Ona en Barcelona, así como
Coordinadora de la Feria de Libro de Artista ArtsLibris ARCO madrid 2021 y 2022 y ARCOLisboa 2021. Coordina la sociedad Tandem On Books que se encarga de desarrollar actividades alrededor del libro de artista.
Ha obtenido las Becas del Sistema Nacional de Creadores (2012), la de Jóvenes Creadores (2000) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México, y la beca JICA en Japón (1996).
Ha recibido los premios Best Historical Book Award de Les Rencontres de la Photographie de Arles, Arles, Francia 2023 y Mención Especial Prix Bob Calle du Livre d’artiste, Paris, Francia 2023; el Premio de Libro de Artista ArtsLibris / Banc de Sabadell en Barcelona en los años 2010, 2015, 2020, y el Premio Charnwood del libro de artista en Reino Unido en 2011.
Tiene experiencia de más de treinta años en el diseño editorial y producción de libros de arte en editoriales como Ediciones del Equilibrista en México, Turner Libros en Madrid y Gustavo Gili en Barcelona, entre otras.
Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Estados Unidos y Europa; donde ha impartido talleres en el marco de las propias exposiciones así como clases y conferencias sobre libros de artista en diferentes Universidades, Centros de Arte, Museos, Ferias y Librerías en diversas ciudades y países.
Su obra se encuentra incluída en colecciones de museos como el MUAC Museo de Arte Contemporáneo de México; la colección Kandinsky del Centro George Pompidou de Paris; la colección de la Universidad de Barcelona; la British Library en la Galería Tate Britain y el Victoria & Albert Museum de Londres; el Museo Macro en Roma; Center for Book Arts y la New York Public Library en NY, el Museo de Arte Moderno y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; la Thomas Fisher Rare Book Library de la Universidad de Toronto; las Universidades de UCLA, NYU, Standford, Berkeley, Yale en Estados Unidos entre otras.
