Desde un posible cielo. Estampas [1978-2024]. Águeda de la Pisa

El Museo de Obra Gráfica de San Clemente presenta, el viernes 7 de febrero de 2025,  la exposición “Desde un posible cielo.  Estampas (1978-2024)” de Águeda de la Pisa, muestra comisariada por Alfonso de la Torre.

En palabras de Alfonso de la Torre;

Esta exposición, dedicada a Águeda de la Pisa (Palencia, 1942) en el Museo de Obra Gráfica de la Fundación Antonio Pérez, en San Clemente, bajo el título “Desde un posible cielo.  Estampas (1978-2024)”, recoge buena parte de su producción gráfica, una treintena de obras.  La exposición se celebra entre el 7 de febrero y el 1 de junio de 2025, ha sido comisariada por Alfonso de la Torre. Esta artista, amiga de nuestro querido Antonio Pérez, expuso su obra en la Fundación Antonio Pérez en 2006, bajo el título “De olas y auroras”, su quehacer presente habitualmente en las colectivas que plantea esta Fundación.

Las estampas de la artista se iniciaron, casi declarativamente, con un aguafuerte hecho en 1978 en colaboración con Antonio Lorenzo, con la ayuda de Munir y Enrique Maté, maestros calcográficos de aquella generación.    En tanto el restante corpus de sus trabajos con la estampa se divide entre dos grandes talleres, el taller “Mayor 28” (el período de 1991 a 1999) y su colaboración e investigación permanente con el mencionado Maté.

Águeda de la Pisa recibió en 1996 el Premio del Jurado de la II Trienal de Arte Gráfico de El Cairo [“The 2nd Egyptian International Print Triennale (1996-1997)”].   En tanto, en 2002, se le otorgó el Premio Nacional de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo.   Entre sus colaboraciones, se encuentra la edición con la Calcografía Nacional de la hermosa estampa “Cielo-Imposible” (2009), expuesta.  O su presencia en espacios tradicionalmente dedicados a la estampa, como han sido diversas ediciones de la Feria “Estampa”, Galería Dionis Bennàssar o su frecuentación de la “Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles”, también sus obras presentes en la itinerante del Instituto Cervantes: “Arte Gráfico Español Contemporáneo” (2003-2005).

En buena parte realizadas mediante técnicas calcográficas, hay que subrayar que una nota esencial de su trabajo en el mundo del grabado ha sido la investigación sobre las formas de estampar, lo que le ha llevado a un viaje desde aquel inicio tradicional en el aguafuerte-aguatinta, a una gráfica digital mediante impresiones digitales, incluso al ejercicio de la hibridación.   Ensayos e indagaciones que podrían calificarse de imaginaciones gráficas, elocuentes y poéticos ensayos imaginales pues, junto a esa querencia calcográfica, ha ensayado también la serigrafía, la litografía y el avant-lettre, junto a la realización de collages y chine collés de impresión calcográfica sobre aguatinta, al tiempo que ha emprendido trabajos en donde se han encontrado el mundo de la estampa calcográfica con las nuevas técnicas digitales de estampación.  También debe añadirse, a ese cuidado por lo gráfico, libros de artista expuestos como: “La tentación” (1990), de Václav Havel; “Quietud en tempestad” (2002, Ediciones Matriz), acompañando un poema de Francisco Pino y “Traslaciones” (2011, Vuela Pluma), con versos esta vez de Ignacio Gómez de Liaño

Águeda de la Pisa ha escrito un texto en el catálogo de la exposición: “Malinconia. En torno a mi relación con la obra gráfica”, donde explica cómo “poder alternar la gráfica con mis trabajos directos en el lienzo, o collages sobre papel, me da más agilidad en el trabajo y una mayor exigencia en ambos”.   En tanto el comisario subraya que “sus ejercicios gráficos son un vaivén desarrollado en el seno del corpus de sus creaciones, pues hay ocasiones en que su obra original, las pinturas, adquieren memoria de sus estampas, en tanto estas, también muchas veces, en especial con sus chine collés, adquieren ese carácter único, propio de sus lienzos.  Todo ello quizás tenga una fácil explicación, nuestra artista piensa-en-collage, ha pensado siempre en collage, de tal forma que toda su obra, casi su trayectoria al completo, puede comprenderse desde esa reflexión en donde De la Pisa ha revisado esencialmente el collage que, como en aquel Max Ernst collé de “Une semaine de bonté” (1933), aborda un pensar sobre qué es color o qué sea papel, la realidad de la estampa o el sueño de lo encolado, un serio juego sobre sus diferencias y coincidencias hasta alcanzar un totus donde se encuentran la reflexión y lo onírico”. Frecuenta la artista pequeñas tiradas numeradas no superando los treinta ejemplares, estampadas en cuidados papeles, con atención al pequeño formato, son como el punto de detención de la expresión de la reserva que frecuentemente define a esta artista.   Podrían ser calificados de poemas visibles estas estampas pues semeja “hubiese emprendido la tarea de un Libro Total, su mirada es única pero parece ser ofrecida en diferentes miradas, como quien se entrega a ese despliegue observando su misterio”.

“Desde un posible cielo.  Estampas (1978-2024)” de Águeda de la Pisa se podrá visitar desde el 7 de febrero hasta el 1 de junio de 2025, en uno de los espacios temporales del Museo de Obra Gráfica de San Clemente.