FAP HUETE - Sala Negra
El Museo de Fotografía de Huete presenta, el sábado 12 de julio en la Sala Negra, la exposición Cartas de amor (2021–2023) de Ágata Stępień. Muestra en colaboración con Eugenio Moreno Hernández, con los co-creadores:Marian Przybylski, Giovanni Bazzo, Katarzyna Kot y con la curadoria de Horcheca Betash
El proyecto Cartas de amor constituye una reflexión audiovisual sobre los mecanismos de la memoria afectiva, la herencia transgenealógica y las huellas materiales del amor en el contexto de historias privadas inmersas en procesos traumáticos históricos. Desarrollado de manera progresiva entre 2021 y 2023 en Barcelona, Andalucía y en el desierto de Błędów en Polonia — un fenómeno natural único que ofrece un telón de fondo excepcional para reflexionar sobre la memoria, la historia y la identidad — el videoarte es fruto de la colaboración creativa entre Agata Stepien y el artista audiovisual Eugenio Moreno Hernández. La diversidad geográfica y cultural de estos lugares de producción subraya el carácter multidimensional del proyecto, enriqueciendo la narrativa audiovisual y profundizando su dimensión interdisciplinaria.
Esta obra se inscribe dentro de un ciclo más amplio de actividades artísticas de la autora, desarrolladas en diálogo con instituciones internacionales de arte, y representa la segunda colaboración conjunta con Moreno Hernández para el Museo de Fotografía de Huete, en cooperación con la Fundación Antonio Pérez Castilla-La Mancha.
El punto de partida del proyecto fue el hallazgo fortuito por parte de la artista de un cajón que contenía la correspondencia amorosa de su padre dirigida a su madre — un conjunto profundamente íntimo, aunque marcado finalmente por la historia de una ruptura. Las cartas, como medio visualmente atractivo, plástico y profundamente simbólico, funcionan en la obra de Stepien como portadoras de un código emocional y archivístico — vestigios de relaciones pasadas, voces ausentes y testimonios de experiencias silenciadas.
En su dimensión conceptual, Cartas de amor remite al legado de las mujeres en la familia de la artista: no solo su madre, sino también sus bisabuelas, cuyas correspondencias sobrevivieron guerras, migraciones y rupturas dramáticas. Así, la obra aborda cuestiones relativas a la transmisión emocional, la tensión entre la memoria individual y la historia colectiva, así como el papel de la mujer como guardiana de la memoria, quien conserva, oculta y a veces restituye la voz del pasado.
El videoarte tuvo su estreno en 2023 durante la Noche de los Museos en la Galería DIM de Varsovia y se exhibe en el Museo de Cracovia como parte de la exposición Siłaczki. La idea central del proyecto es reflexionar sobre la herencia de traumas, especialmente los vinculados con experiencias bélicas, situando en el centro de la narrativa a la figura femenina — su rol como guardiana de la memoria y la fuerza con la que procesa, conserva y transmite el peso emocional de dichas experiencias.
